Le roi nu

Cette comédie est avant tout une farce : coups de théâtre, jeux de mots  et quiproquos s’enchaînent à un rythme soutenu. Le personnage de Fiascolini avec sa truculence et sa malice est un personnage de  comedia dell’arte, et son masque crée la surprise en devenant un vrai rouage théâtral. L’émerveillement au sens étymologique d’étonnement est à son comble avec la fameuse machine à fabriquer des vêtements qui constitue à elle seule une attraction théâtrale. C’est à l’ingéniosité de Yannick Guérin que l’on doit ce petit bijou.

L’adaptation marionnettique du conte d’Andersen permet des trouvailles de jeu et une approche poétique propres à l’art de la marionnette. Les marionnettes-sac offrent la possibilité d’une manipulation drôlatique, fluide et des changements rapides de personnages grâce aussi à une régie plateau efficace et discrète assurée par Anne Mezurat.

Par ailleurs l’aspect traditionnel du conte a été gardé puisque le marionnettiste Eric Le Guyadec est aussi le comédien-narrateur et passe sur le devant de la scène.  Il articule les différents épisodes de l’histoire avec ce qu’il faut d’ironie et de fantaisie pour rendre le propos aimable et amusant. Cet acteur-marionnettiste alterne donc moments de conte et manipulation de poupées.

Le sens de cette pièce est à plusieurs niveaux : tout comme le conte originel, cette histoire épingle les vaniteux. Notre adaptation accentue l’ironie en dénonçant  les abus de pouvoir des monarques…et ceux des enfants à l’égard de leurs parents désemparés. L’allégorie de l’enfant-roi prend alors tout son sens !